Opere consigliate per iniziare la giornata con positività, colori che esprimono “gioia di vivere”, benessere psicofisico, talismani per superare la negatività. Funzionano come catalizzatori di energia positiva, esaltazione della “voglia di fare”. TU PUOI FARE E FAI.
Un sovradosaggio può solo aumentare il benessere psicofisico. Nessuna controindicazione. Adatto ad ogni genere umano e animale.
Buona giornata dall’artista!
I collage sono creazioni uniche, sempre diverse e di forte impatto visivo. La scelta del soggetto prende forma solo durante la fase di esecuzione, mentre la carta, con diverse trame e porosità, deriva rigorosamente da giornali, riviste e cataloghi di moda. Con il ritaglio e l’assemblaggio dell’immagine, tutto passa tra le mani dell’artista che può così anche inserire le sue sensazioni nell’opera.
Il suo stile è prevalentemente surrealista pur non abbandonando la ricerca classica sui più grandi maestri della storia dell’arte internazionale. Nei suoi quadri esprime quello che per lui è un pensiero dominante: la gioia e l’energia del cromatismo intesa come tendenza ad usare i colori in base alle loro intrinseche qualità. L’utilizzo di diverse tecniche e materiali (olio, pastelli, china, matita, aerografo, marmo, colla ecc.) gli permettono di concretizzare la sua onirica visione dell’arte.
L’aspetto più interessante delle sue opere è l’attenzione attribuita all’interiorità, intesa come relazione dell’uomo con il proprio essere, l’intima e continua ricerca del sé. Un cammino individuale all’interno di se stessi, in totale onestà e senza pregiudizi, per poter aspirare ad una presa di coscienza, per potersi elevare spiritualmente e cominciare a concepirsi come parte del cosmo.
Elisabetta Cavalieri Ducati è una ceramista che utilizza l’antica tecnica giapponese della ceramica raku, metodo adottato dai monaci zen nel XVI secolo per la realizzazione delle ciotole per la cerimonia del the.
La scomposizione e la deframmentazione dell’immagine caratterizzano la produzione artistica di Massimo Corona. Nei suoi primi esperimenti si occupa della figura umana attraverso l’uso di un segno grafico e di due colori primari: il rosso e il blu. Poi si passa al soggetto “città” tratto dall’immaginario satellitare, attratto da quel punto di vista totalmente verticale, distante e perpendicolare all’orizzonte.
Il suo interesse è rivolto ai fenomeni sociali, in particolare modo alla solitudine, vista come una problematica della società di oggi. All’inizio si manifesta nelle sue opere nel suo aspetto negativo, come sentimento di abbandono che tocca soprattutto le persone anziane o quelle ai margini della società. Successivamente arriva a comprendere anche gli aspetti positivi, che possono aiutare a conoscerci e capire noi stessi.
Gli infiniti strati di colore sono imprigionati dall’ultimo velo bianco, che, come una membrana di pelle consumata, lascia intravedere l’interno. I corpi diventano una massa cromatica bianca intrisa di colore. La stesura finale è raggiunta da pennellate e spatole volte a creare una fisicità scultorea e una disintegrazione che evoca figure antropomorfe.